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基本信息
| 中文名 | 黑人音樂(lè ) |
| 外文名 | Blackmusic |
| 類(lèi)型 | |
| 來(lái)源地 | 美國南部路易斯安那州 |
| 來(lái)源時(shí)間 | 19世紀末 |
| 來(lái)源 | 美國黑人的爵士樂(lè ) |
收起
文化
歷史文化
眾所周知，美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣(mài)到北美來(lái)的黑奴，那時(shí)的西非音樂(lè )便是今天美國黑人音樂(lè )的主要淵源。因為當時(shí)并沒(méi)有音樂(lè )學(xué)家對西非地區進(jìn)行過(guò)系統的調查，所以我們對那時(shí)西非音樂(lè )的情況并不了解。20世紀以來(lái)，特別是70年代以后，許多音樂(lè )學(xué)家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂(lè )的情況有了較深入的了解?？紤]到當代民間音樂(lè )是古代民間音樂(lè )傳承發(fā)展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂(lè )，推測16到19世紀西非民間音樂(lè )的主要特點(diǎn)。三、四十年代的上海就是爵士樂(lè )在中國的棲息地，曾出現過(guò)相當規模的爵士樂(lè )演出和一些頗具水準的爵士樂(lè )音樂(lè )家。不過(guò)那時(shí)的爵士樂(lè )主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂(lè )在中國幾乎銷(xiāo)聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂(lè )重要的發(fā)展階段。爵士樂(lè )早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂(lè )形式，融合了豐富的音樂(lè )風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂(lè )自身的魅力、表現力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。八十年代末以來(lái)，爵士樂(lè )在中國復興，并贏(yíng)得越來(lái)越大的發(fā)展空間。
現代文化
今天的爵士樂(lè )早已超越了各種單一的音樂(lè )文化形式，發(fā)展成為一種屬于精神范疇的音樂(lè )，它最能體現音樂(lè )家靈感和和創(chuàng )新，它既有個(gè)人獨奏、小樂(lè )團，也有類(lèi)似交響樂(lè )團的大樂(lè )隊編制。在當今世上能與古典音樂(lè )相提并論的恐怕唯有爵士樂(lè )了。因為爵士樂(lè )不僅旋律、和聲和節奏方面極具特色，更主要的是它復活了古典音樂(lè )失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂(lè )強勁的節奏、復雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂(lè )家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現。
爵士樂(lè )通過(guò)它獨特的音樂(lè )語(yǔ)言，從不重復的、飽涵豐富文化特征的、極具個(gè)性的靈活的音樂(lè )演奏，時(shí)而低沉憂(yōu)傷，如泣如訴，時(shí)而強勁高亢，激動(dòng)奔放，直探聽(tīng)者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅 在精神文明無(wú)限豐富的今天，眾多外來(lái)的音樂(lè )形式?jīng)_入大陸，越來(lái)越多的青年開(kāi)始追求富有個(gè)性的音樂(lè )，HIP-HOP就是如今深受年輕人喜愛(ài)的一種音樂(lè )形式。這種音樂(lè )節奏感極強，富有跳躍感，讓人不禁全身舞動(dòng)。然而大多青年只是受這種潮流的沖擊，對HIP-HOP文化并無(wú)了解，甚至對歌曲的大段唱詞也是不知所云。這里就要對HIP-HOP音樂(lè )常識進(jìn)行“普及”，請各位同學(xué)注意聽(tīng)講。
說(shuō)起HIP-HOP音樂(lè )要從RAP講起，RAP即我們俗稱(chēng)的“說(shuō)唱樂(lè )”，說(shuō)唱樂(lè )不僅是20世紀80年代至90年代在美籍非裔人世界里最風(fēng)行和最具影響力的流行音樂(lè )形式之一，更是搖滾樂(lè )中最富爭議的音樂(lè )形式之一。它的爭議在于說(shuō)唱音樂(lè )存在的社會(huì )和文化價(jià)值。在白人、黑人及Rock（搖滾樂(lè )）、Soul（靈魂樂(lè )）聽(tīng)眾之間總是存在激烈的爭論。一些搖滾樂(lè )早期的音樂(lè )和文化界限在說(shuō)唱樂(lè )的發(fā)展過(guò)程中被不斷打破。
說(shuō)唱樂(lè )通常就是指唱歌的人用口語(yǔ)化的節奏在器樂(lè )和節奏部分的共同伴奏下來(lái)講述一個(gè)故事。BoDiddley（波·迪德里）的、Shirley Ellis（舍麗·艾麗絲）的可以被看作最早的說(shuō)唱作品。更直接導致說(shuō)唱音樂(lè )產(chǎn)生的根源來(lái)自60年代末到70年代初。在當時(shí)的許多R&B（蘭調音樂(lè )）、Funk（放克音樂(lè )）、Disco（的士高）音樂(lè )中、靈魂樂(lè )經(jīng)常被抽減為一基本的節奏部分為主，器樂(lè )和演唱部分為輔的特殊形式。James Brown（ 詹姆斯·布朗）是最早在Funk音樂(lè )背景下使用說(shuō)唱元素的前輩之一。
70年代初，很多的藝人在Percussive Jazz（器樂(lè )爵士）的伴奏下用說(shuō)唱的形式來(lái)表達美籍非裔人的政治體驗和城市生活感觸。當時(shí)的紐約，尤其Brooklyn（布魯克林）和Bronx（布龍科斯）兩個(gè)街區，這里集中了不少牙買(mǎi)加社區，正是這里的牙買(mǎi)加DJ最先開(kāi)始用Turntable（唱機）進(jìn)行混音處理，并使之成為說(shuō)唱樂(lè )中的標志性設備。然而，盡管70年代在紐約的一些大型聚會(huì )中已經(jīng)開(kāi)始使用更大規模的聲音系統，但直到Sugarhill Gang（糖山幫）的于1979年的出版，說(shuō)唱樂(lè )才有了正式的錄音資料。1982年Grandmaster Flash（閃光首領(lǐng)）的單曲是說(shuō)唱樂(lè )的 分水嶺作品，他在很大程度內所產(chǎn)生的影響使說(shuō)唱樂(lè )從此不再被人們所忽略，而且關(guān)于黑人及少數民族的社會(huì )評論和報道也開(kāi)始更加直接和正面。
說(shuō)唱樂(lè )從一開(kāi)始就承受了許多來(lái)自聽(tīng)眾的誤解和敵意，他們認為這種音樂(lè )太過(guò)粗糙和單調，而且缺少傳統觀(guān)念上的旋律感。但是這種偏見(jiàn)并沒(méi)有減緩說(shuō)唱樂(lè )在那些來(lái)自底層的黑人青年中間迅速傳播的速度，成百萬(wàn)的非裔孩子勢不可擋的愛(ài)上了說(shuō)唱。還沒(méi)有哪種音樂(lè )形式能夠像說(shuō)唱樂(lè )這樣使少數民族的文化成為大部分人的時(shí)尚。你可以跟著(zhù)這種音樂(lè )跳舞，也可以跟著(zhù)它哼唱，那些想組樂(lè )隊的孩子們甚至可以不用像過(guò)去那樣進(jìn)行常規的訓練。早期的說(shuō)唱通常被稱(chēng)作Old School（守舊派說(shuō)唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯·布勞）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他們的音樂(lè )在今天聽(tīng)起來(lái)確實(shí)有些單調。
當時(shí)的說(shuō)唱樂(lè )唱片還僅僅是一些單曲唱片，直到Run-D.M.C（運轉D.M.C）出現，才用他們的成績(jì)證明了說(shuō)唱樂(lè )手的專(zhuān)輯唱片同樣可以熱銷(xiāo)。他們的作品中除了保留了說(shuō)唱樂(lè )中的社會(huì )生活題材，又引進(jìn)了Hard Rock （硬搖滾）元素，這使得他們在評論界那里獲得了和街頭聽(tīng)眾一樣多的熱愛(ài)。他們同重金屬樂(lè )隊Aerosmith（空中鐵匠，又譯“史密斯飛船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫·泰勒）及主音吉他手Joe Perry（喬·佩里）合作的頗受樂(lè )迷喜愛(ài)。除了是首批打入排行榜的黑人說(shuō)唱樂(lè )隊，他們也是最早獲得白人中產(chǎn)階級聽(tīng)眾認可的說(shuō)唱樂(lè )隊之一。
80年代中后期，說(shuō)唱樂(lè )繼續在世界范圍內大面積風(fēng)行，這期間出現了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（漢默）這樣的超級巨星（也許你還記得早年的“小神龍俱樂(lè )部”播放過(guò)的一部動(dòng)畫(huà)片《漢默》，它就是以說(shuō)唱歌手漢默為原型的，主人公擁有一雙神奇的黑舞鞋，穿上它的漢默能夠擊敗一切敵人保護地球）。當時(shí)的中國大陸上Disco開(kāi)始風(fēng)靡，漢默的音樂(lè )開(kāi)始出現在中國人的耳邊，雖然當時(shí)的國人還不知何謂說(shuō)唱樂(lè )，但他們很喜歡跟著(zhù)漢默的音樂(lè )跳舞，這也是中國人最早接觸的純正說(shuō)唱音樂(lè )了。雖然當時(shí)的說(shuō)唱樂(lè )唱片大部分都來(lái)自紐約和它的周?chē)?，但說(shuō)唱樂(lè )在全美的流行也離不開(kāi)它在其他城市的發(fā)展，如東海岸城市的費城、西海岸城市的洛杉磯和奧克蘭等。
同時(shí)，說(shuō)唱樂(lè )唱片的制作技術(shù)也越來(lái)越成熟，各種元素開(kāi)始被運用到其中。隨著(zhù)對電子樂(lè )拍子越來(lái)越多的使用，HIP-HOP這個(gè)詞開(kāi)始變得流行起來(lái)。時(shí)至今日，HIP-HOP幾乎成為了說(shuō)唱樂(lè )的代名詞。來(lái)自紐約的The Beastie Boys（野獸男孩）最開(kāi)始是一支朋克樂(lè )隊，他們把HIP-HOP與硬搖滾結合起來(lái)的做法使說(shuō)唱樂(lè )在美國中產(chǎn)階級的聽(tīng)眾群里更加深入人心。
說(shuō)唱樂(lè )的發(fā)展總是和城市幫派斗爭交織在一起的，這一趨勢在80年代末期愈加明顯，Gangsta Rap（幫派說(shuō)唱）這個(gè)詞也應運而生。這種音樂(lè )孔武有力，大膽的揭露社會(huì )和種族公正問(wèn)題，把主流媒體避而不談的事實(shí)無(wú)情的公之于眾。洛杉磯是這種音樂(lè )類(lèi)型產(chǎn)生的溫床，而費城的Schoolly D（學(xué)校D）則證明了其他城市也有幫派說(shuō)唱，Boogie Down Production（向下的布基產(chǎn)品）為幫派說(shuō)唱樹(shù)立了標準，N.W.A將之發(fā)展到了極致。這種說(shuō)唱樂(lè )類(lèi)型中涌現出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等優(yōu)秀藝人，其中N.W.A在歌曲中大肆談?wù)摵谌松鐣?huì )里的犯罪、性和暴力，與他們相比，記者所報道的邊緣問(wèn)題簡(jiǎn)直就是小兒科。在遭到輿論強烈抨擊的同時(shí)，他們也取得了巨大的成功。在組合解散后，作為單獨的藝術(shù)家，Dr.Dre（瑞醫生）、Ice Cube（艾斯·庫博）、Eazy-E（安樂(lè )E）也分別取得了事業(yè)上的成功。
到了九十年代中期，說(shuō)唱樂(lè )的強勁勢頭開(kāi)始減弱，大量模仿瑞醫生風(fēng)格的人開(kāi)始出現，它們使說(shuō)唱樂(lè )成為R&B和HIP-HOP的簡(jiǎn)單混合體。到1996年時(shí)盡管銷(xiāo)量已經(jīng)大不如前，但幫派說(shuō)唱依然可以在排行榜上取得位置。1996年末，Tupac（圖帕克）被暗殺致死，半年后The Notorious B.I.G（臭名昭著(zhù)大先生）也慘死于復仇的槍下。這兩起事件為幫派說(shuō)唱的一代畫(huà)上了休止符。
當幫派說(shuō)唱自顧自地成為流行焦點(diǎn)時(shí)，美國南部又形成了另兩股說(shuō)唱力量—Jazz Rap（爵士說(shuō)唱）和Reggae Rap（雷鬼說(shuō)唱）。他們分別在說(shuō)唱樂(lè )中加入了爵士和雷鬼元素，尤其后者，不僅讓雷鬼樂(lè )與HIP-HOP交錯在一起，還煥發(fā)了靈魂樂(lè )和R&B的光彩。但真正在地下給HIP-HOP帶來(lái)革命性變化的還是Wu-Tang Clan（武當派），這支人員眾多的大型說(shuō)唱組合在RZA的帶領(lǐng)下讓Hardcore Rap（硬核說(shuō)唱）重新回到它的邊緣化和極簡(jiǎn)主義的根源位置。武當派的成員各具個(gè)性，組合成立之后居然從未共同完成一張專(zhuān)輯、出演一場(chǎng)演唱會(huì )！
品種和特點(diǎn)
美國黑人音樂(lè )大致可以分為勞動(dòng)音樂(lè )、宗教音樂(lè )和流行音樂(lè )三個(gè)類(lèi)別。勞動(dòng)音樂(lè )中主要的品種是勞動(dòng)歌曲；宗教音樂(lè )中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂(lè )中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動(dòng)音樂(lè )，而最有影響的則是藍調和爵士。
勞動(dòng)音樂(lè )中最重要的品種是被稱(chēng)為“field holler”的號子，號子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實(shí)詞為歌詞，大多采用五聲音階，而且不少音“帶腔”（bent pitches或flexible tones），后來(lái)就成為藍調中的特有的藍調音（blue notes）。號子多采用一領(lǐng)眾和式，節奏比較復雜。
靈歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其內容多表現痛苦的情感，如《你是否在場(chǎng)？》的歌詞為：
當我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
當我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
主??！那情景令我發(fā)顫
當我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
當他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
當他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
主??！那情景令我發(fā)顫
當他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
靈歌最初是即興演唱的，也多采用一領(lǐng)眾和的形式，所以也比較容易學(xué)。雖然它的內容是基督教的，但它的演唱形式和創(chuàng )作方式都保存了西非的傳統。
藍調產(chǎn)生是在美國內戰之后產(chǎn)生的，當時(shí)有不少被解放了的黑奴離開(kāi)農場(chǎng)和家鄉去做他們所不熟悉的工作，如修鐵路、挖溝等，辛苦的工作和菲薄的工資使他們感到痛苦，便即興編唱一些歌曲來(lái)表達自己的不幸，這便是最初的藍調。晚上，黑人們在聚居地方唱藍調自?shī)?，這種藍調稱(chēng)為“鄉村藍調”（rural blues）。后來(lái)有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龍去演唱鄉村藍調，并用吉他、口琴或鋼琴伴奏，這些由專(zhuān)業(yè)歌手所演唱的藍調則被稱(chēng)為“城市藍調”（urban blues）。
藍調歌詞的主要題材是關(guān)于愛(ài)情和勞動(dòng)生活，歌詞最初的格律是每段一句，重復演唱三次，后來(lái)演變?yōu)槊慷蝺删?，第一句重復，構成AAB形式，如：
你還要像狗一樣待我多少年？
你還要像狗一樣待我多少年？
我寧可快些死去，在地下長(cháng)眠。
藍調的旋律一般是12小節，每句歌詞唱4小節，3句正好是12小節，這種形式被稱(chēng)為“12小節藍調”（twelve-bar blues）。12小節一段顯然繼承了西非音樂(lè )12拍為一個(gè)單位的傳統。藍調采用主和弦、屬和弦和下屬和弦伴奏，其和聲進(jìn)行的一般規律是第一句用主和弦，第二句前兩小節用下屬和弦，后兩小節用主和弦，第三句前兩小節用屬和弦，后兩小節用主和弦。和弦進(jìn)行是進(jìn)行即興演唱和演奏的基礎，歌手們能夠根據這一簡(jiǎn)單的和聲進(jìn)行，即興編唱出無(wú)數優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的曲調，也正因為用這個(gè)有12小節的和聲進(jìn)行為基礎，歌唱家和器樂(lè )演奏家才能配合默契，即興地進(jìn)行創(chuàng )造。
藍調鄉村藍調演唱者多為男性，城市藍調的演唱者則多為女性，藍調的演唱家和演奏家經(jīng)常和爵士音樂(lè )家合作，他們之間的關(guān)系密切。因為藍調和爵士都是黑人創(chuàng )造的音樂(lè )，節奏復雜多變，旋律都用藍調音，還都強調即興演唱和演奏。
談到爵士樂(lè )就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音樂(lè )，在英文中“拉格”一字的意思是用切分節奏來(lái)演奏一個(gè)旋律。拉格泰姆出現在19世紀末，是當時(shí)的作曲家們創(chuàng )作的一種鋼琴獨奏曲，雖然它采用歐洲古典音樂(lè )的和聲，但受黑人音樂(lè )的影響，充滿(mǎn)切分節奏。
在美國內戰結束后，黑人音樂(lè )家們可以得到或用比較便宜價(jià)錢(qián)買(mǎi)到內戰時(shí)期軍樂(lè )隊所用的樂(lè )器，新奧爾良的黑人音樂(lè )家便開(kāi)始用他們自己方式演奏這些樂(lè )器。他們不僅在舉行慶祝游行時(shí)和音樂(lè )會(huì )上演奏，也為葬禮演奏。葬禮結束后在從墓地回城市的路上，他們常用拉格泰姆音樂(lè )中切分節奏演奏流行歌曲，并自由地進(jìn)行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管樂(lè )隊逐漸從室外的儀式性樂(lè )隊演變?yōu)橐园槲韬蛫嗜藶橹鞯氖覂葮?lè )隊后，音樂(lè )家們用格泰姆音樂(lè )加切分節奏的辦法來(lái)演奏歐洲的進(jìn)行曲、舞曲，甚至歌劇選曲，并加上即興演奏的段落。就這樣，新奧爾良的黑人音樂(lè )家們便逐漸創(chuàng )造一種新的演奏方式-爵士樂(lè )。
“爵士”誕生在20世紀初，最早寫(xiě)作“jass”、“jasz”或“jazz”，后來(lái)才統一寫(xiě)為“jazz”。至于這種音樂(lè )為什么叫“爵士”也有不同的說(shuō)法，但大多數研究家都認為這一稱(chēng)呼和新奧爾良地處斯道瑞維爾（Storyville）的紅燈區有關(guān)，因為許多黑人音樂(lè )家最初就是在那一帶的妓院和賭場(chǎng)里演奏的。（Ferris 1991：233）有人認為“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因為斯道瑞維爾的青樓女子多用茉莉花味的香水；也有人認為“jazz”源于“jezebel” （無(wú)恥的放蕩女人），在19世紀末，這個(gè)單詞在美國差不多就是妓女的代稱(chēng)。
最早的爵士樂(lè )隊包括黑管、短號、長(cháng)號、鼓等樂(lè )器，由3到8個(gè)演奏員組成一個(gè)樂(lè )隊，后來(lái)小號取代了短號，又加上了薩克管、吉他和倍大提琴等樂(lè )器，才形成了比較完整的爵士樂(lè )隊。
爵士音樂(lè )家們在選定一首樂(lè )曲后，決定為它配什么樣的和聲和如何重復后，便開(kāi)始即興演奏。他們當時(shí)所選的樂(lè )曲，可能是拉格泰姆、藍調、進(jìn)行曲或流行歌曲。在即興演奏時(shí)，一般由短號演奏旋律，黑管環(huán)繞主要旋律演奏對位旋律，長(cháng)號演奏和聲基礎，而鼓打出各種節奏。每件樂(lè )器除伴奏之外，一般也要即興地演奏一段。所以，與其說(shuō)爵士樂(lè )是一種獨特的音樂(lè )，不如說(shuō)它是一種以即興獨奏和集體合奏相結合的獨特演奏方式。這種方式之所以能夠被音樂(lè )家實(shí)踐，是因為它吸取了歐洲音樂(lè )中的精華-和聲，在和聲背景的制約下進(jìn)行即興演奏，使集體的合奏和個(gè)人的發(fā)揮都有了依據。這種方式又之所以為全世界的廣大聽(tīng)眾所歡迎和熱愛(ài)，也在于它的原則和西方古典音樂(lè )不同，更能體現近現代人對生活的看法和現代人精神方面的要求。
1920年代，許多杰出的爵士樂(lè )演奏家從新奧爾良搬到了芝加哥，這樣芝加哥便取代新奧爾良，成為爵士樂(lè )的中心。芝加哥的白人音樂(lè )家也喜歡爵士樂(lè )，便把一些流行的和古典音樂(lè )的曲調改編為爵士樂(lè )，但白人音樂(lè )家并不即興演奏。這種根據事先寫(xiě)出總譜演奏的爵士樂(lè )被成為“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，為了在卡耐基音樂(lè )廳演出，“甜爵士”的倡導者包羅?；萏芈?/span>Paul Whiteman）請作曲家格什溫（George Gershwin）按爵士樂(lè )的風(fēng)格為交響樂(lè )隊寫(xiě)了一首《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），這首樂(lè )曲演出后受到公眾的熱烈歡迎，被稱(chēng)成為“交響爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交響爵士”都不是即興演奏而是按譜演奏的，當時(shí)許多評論家都不認為它們是“爵士樂(lè )”。
美國黑人音樂(lè )的影響
爵士樂(lè )導致了“甜爵士”和“交響爵士”產(chǎn)生，但美國黑人音樂(lè )的影響遠不止于此。有評論家認為爵士樂(lè )是美國人對世界文明三個(gè)最重要的貢獻之一，我十分贊賞這個(gè)看法。因為包括爵士樂(lè )在內的美國黑人音樂(lè )，在20世紀初為世界音樂(lè )史揭開(kāi)了新的一頁(yè)。
從文藝復興時(shí)代開(kāi)始逐漸發(fā)展起來(lái)的歐洲古典音樂(lè )，在19世紀末發(fā)展到它的顛峰時(shí)代。從民族音樂(lè )學(xué)的觀(guān)點(diǎn)來(lái)分析它，不難發(fā)現它有如下特性：
1）在音樂(lè )家內部有細致分工，一般是作曲家負責創(chuàng )作，寫(xiě)出樂(lè )譜，演奏家和歌唱家負責表演，按照樂(lè )譜唱、奏，很少有即興表演。表演藝術(shù)家所應當表達的應當是作曲家彼時(shí)彼地的感情，而不應當是他們自己此時(shí)此地的感情。
2）這種音樂(lè )一般是在音樂(lè )廳中表演的，聽(tīng)眾的職責是安靜地坐在那里用耳朵聽(tīng)，一般不允許聽(tīng)眾參與表演，在音樂(lè )的進(jìn)行中聽(tīng)眾必須洗耳恭聽(tīng)，不允許發(fā)出任何聲音。
3）這種音樂(lè )雖然是反映生活的，但卻不在日常生活中演奏，一般也不和勞動(dòng)、儀式、游戲、戀愛(ài)等活動(dòng)結合。同時(shí)，古典音樂(lè )有很高的技術(shù)性，不經(jīng)過(guò)長(cháng)期的專(zhuān)門(mén)學(xué)習和訓練，無(wú)法掌握它；不經(jīng)過(guò)長(cháng)期的熏陶，也無(wú)法理解它。
如果把這種音樂(lè )文化和世界上其他音樂(lè )文化，如印度、中國、非洲、中東音樂(lè )文化加以比較，不難發(fā)現其他音樂(lè )文化都看重即興演奏，都允許聽(tīng)眾有某種程度的參與，都和日常生活本身密切結合，都有各種不同的實(shí)用功能，它們之間有更多的共性，西洋古典音樂(lè )和它們相比就顯得非常特殊。歐洲的古典音樂(lè )文化的確是人類(lèi)歷史上一種杰出的，但也是比較特殊的音樂(lè )文化。
按照安德魯-克拉克的看法，歐洲古典音樂(lè )文化在20世紀已經(jīng)成為“無(wú)源之水、無(wú)土之木”，“到20世紀20年代古典音樂(lè )創(chuàng )造性的一面開(kāi)始沿著(zhù)現代化的死胡同消失殆盡”，“只有那些最熱忱的愛(ài)好者還堅持著(zhù)”。
美國是全世界經(jīng)濟文化最發(fā)達的國家，早期移民主要來(lái)自歐洲，教授歐洲古典音樂(lè )是美國的大、中、小學(xué)校音樂(lè )教學(xué)的主要任務(wù)。然而根據2000年統計的材料看，美國只有10%到15%的人和歐洲古典音樂(lè )有所接觸，在這些人中也只有一半對古典音樂(lè )真有興趣，其他一半人只是偶爾聽(tīng)聽(tīng)罷了。也就是說(shuō)，這個(gè)國家只有5%到7%的人對歐洲古典音樂(lè )感興趣，而在這些人中間，聽(tīng)收音機的人最多，聽(tīng)唱片的次之，而去音樂(lè )會(huì )的最少。事實(shí)證明克拉克的看法很對，大眾已不再對古典音樂(lè )感興趣。
而美國黑人音樂(lè )卻遵循完全不同的原則創(chuàng )作音樂(lè )，它以即興演奏為主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他們在表演時(shí)，傾訴自己的、而非他人的感情；表演可在各種場(chǎng)合進(jìn)行，提倡人們參與，修養不那么高的聽(tīng)眾也不會(huì )被拒之門(mén)外，除聽(tīng)覺(jué)效果外，也強調表演的視覺(jué)效果；因為他們希望音樂(lè )盡量地貼近生活，最好能和和生活融為一體。所以他們的表演符合大眾的需求，非常受歡迎。
上述美國黑人音樂(lè )的原則，因為和歐洲古典音樂(lè )如此不同，所以能在古典音樂(lè )逐漸成為文化恐龍的過(guò)程中，為全世界指出了一個(gè)新的發(fā)展方向，許多不同民族的人都朝著(zhù)這個(gè)方向努力，開(kāi)辟了一個(gè)多元文化和方興未艾的休閑文化的新時(shí)代。這是美國黑人音樂(lè )對世界音樂(lè )文化的影響所在，也是美國黑人對世界音樂(lè )歷史做出的巨大貢獻。
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《神雕俠侶》是作家金庸創(chuàng )作的長(cháng)篇武俠小說(shuō)，是金庸“射雕三部曲”系列的第二部（第一部為《射雕英雄傳》，第三部為《倚天屠龍記》）。小說(shuō)于1959年5月20日在香港《明報》連載，1961年完結。小說(shuō)有“明報版”“修訂版”兩個(gè)版本，其中“修訂版”包括1976年的修訂本（后由三聯(lián)出版社出版），和2003年的新
伊瑪目廣場(chǎng)，原名國王廣場(chǎng)，也稱(chēng)世界之半廣場(chǎng)（????? ??? ????）。在1979年伊斯蘭革命后，官方更名為伊瑪目廣場(chǎng)（????? ???? ）。
親歷中國科幻內容介紹本叢書(shū)的編輯宗旨不是面面俱到，而是像叢書(shū)名字中所陳述的，期望在新思維方面給科幻研究領(lǐng)域一些啟迪。閱讀中讀者一定會(huì )發(fā)現，無(wú)論從各分冊或文章的選題還是從研究方法上，本叢書(shū)的作者都突破了以往比較單一的文學(xué)研究模式，試圖以多元視角和方法探索科幻文學(xué)。筆者認為，對于科幻這種跨越學(xué)科的文學(xué)存
山西本詞條是多義詞，共3個(gè)義項中華人民共和國省級行政區山西，簡(jiǎn)稱(chēng)“晉”，中華人民共和國省級行政區，省會(huì )太原，位于中國華北，東與河北為鄰，西與陜西相望，南與河南接壤，北與內蒙古毗連，介于北緯34°34′—40°44′，東經(jīng)110°14′—114°33′之間，總面積15.67萬(wàn)平方千米。山西省地勢呈東北斜向西南的平行四邊形，是典型的為黃土覆蓋的山地高原，地勢東北高西南低。高原內部起伏不平，河谷縱橫，地
中國社會(huì )科學(xué)院財經(jīng)戰略研究院中國社會(huì )科學(xué)院財經(jīng)戰略研究NATIONAL ACADEMY OF ECONOMIC STRATEGY, CASS簡(jiǎn)稱(chēng)“財經(jīng)院”，成立于1978年6月。其前身為中國社會(huì )科學(xué)院經(jīng)濟研究所財政金融研究組和商業(yè)研究組。初稱(chēng)“中國社會(huì )科學(xué)院財貿物資經(jīng)濟研究所”。1994年，更名為“中國社會(huì )科學(xué)院財貿經(jīng)濟研究所”。2003年，更名為“中國社會(huì )科學(xué)院財政與貿易經(jīng)濟研究所”。2011年
尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒(méi)寫(xiě)！
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