創(chuàng )作背景

《阿蘭胡埃斯奏曲》是改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著(zhù)自由的音符讓人覺(jué)得非常舒服，羅德里戈曾說(shuō)過(guò)：“...關(guān)于時(shí)間流逝的一種感覺(jué)，在充滿(mǎn)著(zhù)綠樹(shù)、鳥(niǎo)叫、蟲(chóng)鳴的阿蘭胡埃斯花園之中”，只要是聽(tīng)過(guò)《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺(jué)，隨著(zhù)黃昏沉落、隨著(zhù)時(shí)間消逝，心中涌起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現平靜、優(yōu)雅與歡樂(lè )的氣氛。

鑒賞評價(jià)

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的問(wèn)世，成功地為吉他音樂(lè )樹(shù)立了一座新的里程碑，也因著(zhù)此曲兼具繁復技巧與音樂(lè )性的高度挑戰，多年來(lái)始終是所有吉他協(xié)奏曲中演出頻率最高的樂(lè )曲，同時(shí)也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽(yù)為三大吉他協(xié)奏曲之一。

藝術(shù)特色

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》是以D大調寫(xiě)成，全曲共由三個(gè)樂(lè )章組成。

（Allegro con Spirito）

樂(lè )曲開(kāi)始由吉他在低音提琴持續弱音伴奏下，以輕快活潑的Rasqueado彈奏出布雷里亞斯（Bulerias）節奏的D大調和弦。而在這段導奏部份還有另外一個(gè)音型，這兩個(gè)音型所組合而成的導奏基本上一直在第一樂(lè )章中占有舉足輕重的地位。

其后，管弦樂(lè )登場(chǎng)重復了一次導奏，再由第一小提琴和雙簧管唱出明朗的第一主題。主題之后，管弦樂(lè )立刻以升F大調奏出更強烈的動(dòng)機音型。

繼而吉他再呈示出優(yōu)美的第二主題，并以微妙的轉調前進(jìn)，令人聯(lián)想起熱情的佛拉明哥舞蹈。此時(shí)低音管奏出諧趣的音型，并由管弦樂(lè )再度奏出的音型，而吉他快速的音階與三連音則巧妙地將樂(lè )曲帶入屬調（A大調）。

在此大提琴重返第一主題，并順勢將樂(lè )曲帶入發(fā)展部，此時(shí)吉他混合著(zhù)Rasgueado與極為快速的音階與管弦樂(lè )相互競奏，其間繁復的轉調呈現出華麗而獨特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出現。

樂(lè )曲最后先返回D大調經(jīng)由第二主題的重現，再由管弦樂(lè )依第一主題奏出華麗的終止部后，吉他再度以導奏部份的音型靜靜地結束第一樂(lè )章。

（Adagio）

這一樂(lè )章即是全曲最撼人的心弦的著(zhù)名樂(lè )章，整個(gè)樂(lè )章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺(jué)，其中又以該樂(lè )章中悅耳動(dòng)聽(tīng)的主題，最能表達出幽怨凄美的情感，令人難以抗拒。

事實(shí)上，這個(gè)樂(lè )章在結構上雖為A-B-A'-C'-A"-Coda所組成，但其中B、C的氣氛卻與A大同小異，因此整個(gè)樂(lè )章也可以看成是一個(gè)變奏曲。

A段（B小調）首先由吉他奏出悠揚而抒情的琶音（Arpeggio），接著(zhù)由英國管吹出如夢(mèng)似幻的主題，相同的主題在吉他與英國管的相互呼應下，樂(lè )曲進(jìn)入E小調的B段，再回到B小調三連音符的A'段。繼之雙簧管以A小調弱奏導出C段，不久吉他獨奏以E小調奏出與第一主題相同的旋律，吉他獨奏之后，雙簧管以譜例九呼應吉他，繼之長(cháng)笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音將管弦樂(lè )導入另一新的音型。

于此，吉他繼續其即興式的演奏，而在進(jìn)入Piu mosso后則交由管弦樂(lè )漸漸導引出全曲技巧最難、表情最濃的裝飾奏（Cadenza）。此時(shí)吉他再度回到最初的動(dòng)機，并奏出華麗且充滿(mǎn)的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧與音樂(lè )性，極有可能會(huì )將樂(lè )曲的情境意趣破壞殆盡。

接著(zhù)樂(lè )曲在三次強而有力的吉他Rasgueado后進(jìn)入高潮，管弦樂(lè )除了以強音復示最初的主題，并乘勢以升F小調帶出A"。樂(lè )曲最后在B大調的上行分散和弦中，由吉他以織柔的撥弦及泛音（harmonic）幽靜的結束。

（Allegro gentile）

這是一首寫(xiě)作技巧相當高超的輪旋曲。樂(lè )曲一開(kāi)始吉他獨奏以二聲部對位帶出序奏，繼而接著(zhù)由管弦樂(lè )引回D大調并陸續展開(kāi)吉他和樂(lè )團間的精彩對話(huà)。

在這個(gè)樂(lè )章中，除了序奏中呈現的主題外，根據這個(gè)主題而導引出來(lái)的衍生句及插入句，不斷的在轉調與競奏中推移前進(jìn)。其中吉他獨奏的技巧至為艱深，管弦樂(lè )的配器與音型也不斷變化，例如其中有一段G大調的旋律，即是由弦樂(lè )撥奏（Pizzicato）與吉他的分散和弦交織而成。而在接下來(lái)的D大調部份，吉他與管樂(lè )間更是不同的音型的組合，呈現出一種交錯而不紊亂的美感。

在終止部（Coda）之前出現的旋律經(jīng)過(guò)兩次轉調前推，吉他和管弦樂(lè )再次的交替出現，并步步將樂(lè )曲帶入華麗歡愉的氣氛中。最后，管弦樂(lè )以活潑的D大調主和弦次序漸弱，就在吉他下降的分散和弦中寧靜的結束全曲。在此一樂(lè )章中，羅德里戈運用了包括賦格（Fugue）、卡農（Canon）、變奏曲（Variation）等多種樣式的創(chuàng )作手法，其間匠心獨運的管弦樂(lè )配器，更是令人嘆為觀(guān)止。

第二樂(lè )章的音樂(lè )是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時(shí)賣(mài)弄著(zhù)顫音的裝飾奏，同時(shí)還以輕巧的撥弦，馳騁於各音域之上，變換出時(shí)而清脆明亮時(shí)而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個(gè)樂(lè )章稱(chēng)作是“吉他與管弦樂(lè )器之間挽歌般的對話(huà)?！彼橇_德里戈對蜜月期間的快樂(lè )時(shí)光以及與妻子攜手漫步于阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。

第三樂(lè )章則回復到節奏感極強的情緒，并以洛可可風(fēng)格的宮廷舞蹈方式進(jìn)行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著(zhù)樂(lè )曲的脈動(dòng)，由管弦樂(lè )全體以強奏再次展現主部旋律，隨著(zhù)吉他下行的分散和弦音型中，安靜的結束全曲。

這部洋溢著(zhù)快速節奏與悠揚旋律的作品，各個(gè)樂(lè )章的主題都有明顯的民族性格，并且恰到好處地展示了西班牙吉他手法與表情特色，以及吉他與管弦樂(lè )隊的音色乃至音量，應如何恰到好處地結合等問(wèn)題，都獲得了圓滿(mǎn)的解決。

歌手簡(jiǎn)介

華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是20世紀音樂(lè )史中具有崇高地位的特殊領(lǐng)導人物，同時(shí)也是西班牙樂(lè )壇上最重要的作曲家之一。

由于《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的成功，更使羅德里戈一躍成為西班牙繼阿爾班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、圖里納（J.Turina）之后，西班牙樂(lè )壇最亮麗的一顆彗星。

羅德里戈于1901年11月22日誕生于西班牙瓦倫西亞（Valencia）的一個(gè)小城鎮沙岡多（Sagunto）。他在三歲時(shí)因一次高燒而導致雙目失明。然而或許是宿命的作弄，還是上蒼給予奪去他靈魂之窗的補償，羅德里戈在幼年時(shí)便展露出驚人的音樂(lè )才華。少年時(shí)期，羅德里戈在瓦倫西亞名作曲家洛佩茲（E. Lopez）的鼓勵與培育下，天賦的音樂(lè )才華迅速得到西班牙音樂(lè )界的重視。

1920年開(kāi)始，羅德里戈曾在歐洲各地旅行了三年，并廣泛地采擷各地不同的風(fēng)土民謠做為音樂(lè )創(chuàng )作上的素材。

1924年發(fā)表了第一首交響樂(lè )小品《魔術(shù)師》，隔年又因發(fā)表了《五首管弦樂(lè )小品》而得到了西班牙政府的獎勵。

1927至1932年的六年間，羅德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保羅·杜卡（Paul Dukas）的門(mén)下學(xué)習作曲，并隨毛里斯·艾曼紐（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音樂(lè )史與音樂(lè )美學(xué)。在此同時(shí)，他也受到法雅多方的支持與鼓勵，從而愈加堅定他投入祖國音樂(lè )的創(chuàng )作的使命感。

1933年羅德里戈與土耳其鋼琴家維多莉亞·卡米茜（Victoria Kamhi）結婚，她是李斯特的嫡傳弟子，同時(shí)也曾隨名鋼琴家海吉約（Gera Hegyey）學(xué)琴，是一位相當優(yōu)秀的鋼琴演奏家。她曾在奧地利與巴黎求學(xué)，但自從與羅德里戈結婚后，即中斷自己的演奏事業(yè)而全力協(xié)助雙目不便的丈夫。次年，羅德里戈果返回西班牙后，因獲得西班牙政府的獎學(xué)金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎繼續深造。此后三年，羅德里戈曾旅居德國、奧地利、瑞士等國，而在1936年西班牙爆發(fā)內戰后，羅德里戈為了祖國的利益，毅然的回國擔任馬德里大學(xué)的歷史及音樂(lè )教授，并同時(shí)擔任管弦樂(lè )團指揮，及受聘為國家廣播電臺的音樂(lè )顧問(wèn)。

1939年，羅德里戈在馬德里完成其一生中最偉大的鉅作《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，頓時(shí)聲名大噪，成為西班牙眾所推崇的代表性作曲家，并迅速在國際樂(lè )壇間嶄露鋒芒。而在作曲之外，羅德里戈在音樂(lè )演奏與音樂(lè )論著(zhù)方面，均有非凡卓越的表現。

羅德里戈的作品雖以《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》最為著(zhù)名，但在吉他之外，他也寫(xiě)作許多著(zhù)名的鋼琴作品如《英雄頌》、小提琴協(xié)奏曲《夏》、長(cháng)笛協(xié)奏曲《牧歌》、豎琴協(xié)奏曲《小夜曲》以及大提琴與聲樂(lè )作品等。

另外他也曾寫(xiě)作一首小提琴隨想曲（Capricho），是題贈給西班牙小提琴泰斗薩拉薩蒂（P. Sarasate）。

史籍記載

在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿勢都是用吉他放在上手臂與大腿間，到了1960年代以后，多數樂(lè )手采用Paco de Lucia的方法，將吉他的位置降到大腿上，讓腿部承受吉他的重量，手臂較為自由，因此樂(lè )手又可以使用較為重一點(diǎn)的吉他。

Paco de Lucia可以說(shuō)只手改變了佛朗明哥的演奏風(fēng)潮，他不僅秉承Nino de Ricardo的粗獷強烈情緒表達，更融合了Ramon Montoya這個(gè)“古典”派的音樂(lè )概念與細膩技巧。他率先將吉他位置放低到大腿上，給了樂(lè )手更多表現空間。他以驚人的picado（快速斷音）、新的而且速度奇快的alzapua與rasquaedo（刷弦）手法。除此之外，他還不斷將其他音樂(lè )形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音樂(lè )、爵士樂(lè )的的音階與和弦概念）等。

當代的佛朗明哥吉他藝術(shù)要溯源至吉他大師El aestro Patino，他在年輕時(shí)代也常做獨奏演出，但是他的最大貢獻是教出了兩個(gè)學(xué)生Paco el Barbero與Paco de Lucena，這兩位學(xué)生的學(xué)生對當代佛朗明哥吉他風(fēng)格的創(chuàng )建，有絕對性影響。^[1]

Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina又教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不僅是偉大的演奏家、創(chuàng )新者，他的風(fēng)格直接影響了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。這一派的演奏風(fēng)格粗獷強硬、情緒澎湃深沉，被稱(chēng)之為very flamenco。